“作画根本无中西之分！” 这句出自张大千之口的论断，初听惊世骇俗，细品却蕴含着深刻的艺术洞见。在当代艺术语境中，许多人仍热衷于以 “国画”“油画” 的标签为作品划定边界，将不同画种间筑起无形高墙，而张大千的艺术理念，恰似一道穿透迷雾的光，揭示了艺术创作的本质内核。

张大千的艺术足迹横跨东西方文明，其艺术实践本身就是一部鲜活的 “文化交融史”。他早年深入敦煌莫高窟，耗时近三年临摹 276 幅壁画，在斑驳的洞窟中与千年笔墨对话，将传统中国画的皴法、设色、构图技法烂熟于心。而后，他远赴巴黎与毕加索会面，两位东西方艺术巨匠的交流，让他得以近距离领略西方油画的光影奥秘与造型张力。这种独特的经历，使他深刻认识到：艺术如同烹饪，中餐讲究火候调味，西餐注重食材搭配，形式虽异，却都以满足味蕾、触动心灵为旨归。

以张大千的泼墨山水为例，其作品表面呈现出西方抽象表现主义的色彩张力，大胆泼洒的墨色在宣纸上肆意晕染，形成极具视觉冲击力的画面效果。但在斑斓色彩之下，传统中国画的基因清晰可辨：皴擦点染的笔触暗藏山水肌理，线条走势暗合书法韵律。创作于 1968 年的《爱痕湖》便是典型，画面中山峦以青绿泼彩塑造，氤氲的色块间透出水墨留白的空灵，既有中国传统山水的诗意意境，又融入西方风景画的明艳色调，展现出超越画种界限的艺术魅力。

“师造化” 是张大千艺术理念的另一关键。他坚信，无论东方西方，自然万物与内心感悟皆是创作源泉。旅居巴西期间，他将当地独特的地貌特征与自然景观融入创作，以《八德园》系列作品为载体，将热带雨林的苍翠繁茂、峡谷溪流的磅礴气势，与中国画的笔墨精神相融合?；性莆砹鞫迫∽源乘牧舭字睿绞翁终瓜殖龆阅厦赖孛驳墓鄄焯崃?，形成了独特的视觉语言。

反观当下艺术界，部分画家仍困于技法与流派之争。研习国画者常诟病油画的写实缺乏意境，专攻西画者则质疑国画的写意过于虚幻。而张大千晚年创作的鸿篇巨制《长江万里图》，正是对这种狭隘观念的有力回应。这幅长达 20 米的长卷，运用传统散点透视构建宏大叙事，同时巧妙引入西方光影变化，将长江沿岸的山川城郭、日月晨昏生动呈现。近景处舟楫行人刻画入微，远景里云雾山峦虚实相生，与其说是 “中西结合” 的产物，不如说是艺术家以笔墨为媒介，对万里长江最真挚的情感表达。

张大千 “作画无中西之分” 的理念，绝非否定艺术传统，而是倡导打破画种偏见，以开放包容的姿态拥抱多元艺术。正如美食跨越国界引发共鸣，优秀的艺术作品亦不应被标签束缚。张大千用毕生创作证明：真正的艺术大师，不受限于画种工具，而是凭借深厚的艺术功底与敏锐的感知力，将内心世界转化为震撼人心的视觉语言，这才是艺术创作的终极追求。